桃汽摄影
haohaoo
一个好的城市，会给人们有通往自然的捷径。
比如美术馆。
在这个暖秋，一个充满花、鸟、自然的展览，正在进行中。
这是由曾孝濂先生创造出的花鸟世界。
在他的笔下，花儿开得浓烈，鸟儿生动活泼。就让我们躲进这里，短暂地远离现实世界，感知另一个维度的美。
如果人生可以折叠成不同形状，会是什么模样？
我觉得，曾孝濂先生的答案，会是画笔。
曾孝濂先生
被誉为中国植物画第一人的他，高中毕业便到昆明植物研究所当见习绘图员，半生都在与画笔作伴。曾参与绘制《中国植物志》《云南植物志》等著作，发表插图余幅。
时至今日，曾孝濂先生已经82岁，依然手持画笔。
有人说，曾孝濂的画，有着相机也无法还原的美。
我觉得，这个评价毫不夸张。曾先生笔下的花草飞禽，每一幅都栩栩如生，拥有着令人惊叹的细节。
所以，不如用一个下午的时间，去到CGK昆明当代美术馆9楼，欣赏曾孝濂先生笔下的《一花，一鸟，一世界》，感受一场自然的视觉盛宴。
这已经是曾先生第二次在CGK办展。比起年的《花花世界》，这次展览，主要展出他近三年来全新创作的80余幅作品，有花也有鸟。
行走在展厅，纯白与墨绿色的碰撞，仿佛让你置身于白云下的悠悠青山之中。花儿冲开竹篾的缠绕，开得热烈。
在这一众绿茵松萝、繁花碧草之中，巨大的LED屏，变幻出各种不同的植物。
曾先生的作品，便盛放其中。它们像是曾孝濂数十载时光的缩影，日复一日的坚持和孜孜不倦，都藏在这绚丽的色彩之中，细致入微的笔法之下。
眼前的鸡冠花，艳丽浓烈。除了感叹它的美，它还拥有令人咂舌的细节，究竟是何种耐心，才能画出如此细腻的花瓣纹路和茎叶脉络。
这幅画创作于年11月，那时曾先生刚出院。
住院期间，曾先生没什么机会能拿上画笔，不习惯得厉害。在家中休养时，便总琢磨画些什么。
突然看到院中的鸡冠花，平时习以为常的花朵，在此刻展现出令人迷醉的一面。他只用了三天时间，就让鸡冠花变成笔下一抹明亮细致的色彩。
或许美便诞生在这星光一闪的瞬间，再平常的事物，也会有影影绰绰的温柔。
盛产于云南的滇重楼，又名独角莲，它和清丽的鸡蛋花，构成一幅素雅画卷。花茎上的每一丝纤毫，都被细细描摹于纸。
植物科学画的细致，常人难以想象。它不仅只是美，还必须准确，要将植物的细微之处一一还原。曾先生常说，“无一花无出处，无一叶无根据。”
但这并不是一种冷漠地再现，而是科学家用观察与热情，展现出这些植物蓬勃的生命状态，描绘出真实的自然之美。
痴迷于绣球花的朋友，被曾先生笔下的这朵蓝紫绣球所惊艳，透过这薄薄的纸张，仿佛能感受到它新鲜的水汽，把你一下拖回那个热烈夏天。
常出现于餐桌上的羊肚菌、鸡枞菌、干巴菌，以及生活中常见的山茶花，在这片水泥山野中，也绽放出各自的美丽。
除了花，鸟同样是这次展览的主角。曾孝濂先生笔下的鸟儿，与花相比，更多了几分鲜活灵动。
比如这幅“红胁蓝尾鸲”，它们常栖息于海拔以上山地针叶林地带。虽是根据林英典先生所提供的资料绘制，那展翅的模样，仍叫人觉得活灵活现。
其实，曾孝濂先生一直想画鸟。多年来，他为此收集素材和手稿。但这些翱翔于天际的小生灵们，自由自在，常常不给观察机会便飞走了。为了画好它们，曾先生花了大功夫。
他曾在北京动物园里住了大半年，每天都到鸟园报道，观察鸟的姿态，画速写，拍照片。还去到昆明动物研究所的标本馆，记录下各种鸟类的形态特征。
此刻，一对小情侣正凑在一起，仔细看着眼前的画作，原来它叫“红腹锦鸡”；小女孩举起手机，拍下了她喜欢的鸟儿。
当我伫立在这15幅鸟类插画前，这浓密的翅羽，很难想象，它的绘制过程，有多繁琐和精细。
透过它们优雅的姿态，仿佛能看到蕴藏其中的鲜活，此时，它们又获得第二次生命。
曾先生以后还想画树。南方的树，他比较熟悉。但北方的，要少很多。他想去到*，看看胡杨。他说，“当你沉浸于自然之中并与之共鸣时，便终于自由了。”
这是自然的美妙之处，也是曾先生对自然的敬畏和深爱。
在《不可知》里，博尔赫斯曾写道：
「月亮不知道她的恬静皎洁，」
「甚至不知道自己是月亮。」
花儿鸟儿知道它们的美么？或许不知道，我们同样如此。
但还好，曾孝濂先生用细腻的笔触，将那些精美的细枝末节，展现在我们面前。一笔一画，皆柔软入心。
它们变成纸上永恒，也成了我们眼中的永恒。
下午四点半，聚集在美术馆的人，突然多了起来。让我们一起，享受这一刻吧。
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周二至周日10:30-21:30
周一闭馆